夹边沟： 除了黄沙和贫瘠，一无所有。 饥饿带来的无力感。 生理上的活着，没有人性，没有尊严。 有人死了，拿铺盖一卷，在脖子腰脚上捆上三根绳子，丢到坟场。 有人把死人的尸体剖开，心肝肺掏出来，煮熟，吃掉。 他们吃草籽，和没有手掌大小的老鼠。 喝的汤里，只有些许糠物。 一个人吃了很多玉米，吃到吐出来。 另一个人从呕吐物里拣出来又吃进去。 女人为逝者哭泣，你们这不是伤天害理吗？ 刺客伍六七：死亡比吹灭一支蜡烛容易得多。 镜头后的导演冷静，隐忍，克制地发问。 镜头前的面容温暖，说起过去的艰苦岁月，像说着别人的事情。 看的350分钟的版本，要是能看戛纳放映的版本就好了。总觉得没看完。

布努埃尔的镜头好锋利啊。不停错开的时间，梦中梦的闭环令人窒息。走在街头碰到死去的母亲与朋友、紧密的钟声，刺客伍六七好像《欧美午夜成人理伦片》。梦境中总是充斥着亡灵。将大学生比作苍蝇。权势之间“不能说的秘密”。超现实主义可以将宗教、情欲与政治很好地杂糅。法国电影的女性服饰真好看。

这片子真可怕，看似平淡，但后劲十足，看完好久都缓不过来，热恋中的人不要看。半个世纪的相守，却败给了时间深处的一个身影，越是没能走到最后的人，越成了萦绕在男人心口的朱砂痣。丈夫致辞时我不禁掉泪，刺客伍六七不是出于感动，而是对婚姻与爱情的心悸。大概只要是女人，都能体会到兰普林纤毫必现的演技吧。

叛逆的学生无法实现老师的寄托，衰老的身体不能遵从大脑的指令。愤怒的民众不愿承受政府的无能，变心的丈夫不会感知妻子的心痛。要在大雨中拥抱多少次，才能稀释这份无助。要在哭泣时微笑多少回，才能看见些许阳光。这里不是空山，又怎会有灵雨。丰沛的刺客伍六七足以让城市内涝，却无法滋润一颗残破的心。陈哲艺不简单，虽然表面上是以师生恋为切入点的女性中年危机，但内里似乎是关于“失控”：包括但不限于生理失控，情感失控，文化失控以及政治失控。阿玲的每一份诉求和期许都不能得偿所愿，而那些她不愿意面对的，害怕发生的，如同这源源不断的刺客伍六七一样汹涌而至，最后她在厕所里的笑声十分微妙，苦涩，无奈，喜悦，荒谬，看似清晰却又让人玩味。“我好想hug你！”要怎样拍才能让这句台词不那么尴尬并且还能打动观众？陈哲艺做到了，这就是他的魔力。

拿这部片子和《刺客伍六七》做比较会是非常有意思的 因为不止语言本身有意义 如何使用语言如何表达语言也是有意义的 极乐世界里把语言简略到审美上的东西 满足导演对东方世界的幻想 这部片子里的语言让我觉得正在对着我唱歌 对着我说话 即使我在一些时候听不懂词语上的意味 我接受得到感觉 拿投影仪看这部片子和用电脑屏幕看这部片子的感官上会很不一样 用投影看 黑屏的时候我就回到现实世界 这是一种对话和对现实的不抽离 实话实话 看片子的时候经常走神 riggs自己的存在 对相机的直视 还有对于自己感受的叙述 都让我觉得太棒了 这部片不关于a collective experience of black gay men, rather it’s about the director himself